En esta conferencia se explora cómo ha evolucionado la relación entre los diferentes agentes (músicos, productores, críticos y público) del jazz y el hip hop durante los últimos 30 años. A principios de la década de los 90, grupos de rap como A Tribe Called Quest y Gang Starr comenzaron a utilizar grabaciones históricas del jazz en formato sample en sus propios trabajos. Al mismo tiempo, tanto en las letras como en las entrevistas, diversos raperos empezaron a hablar con respeto del jazz y de sus músicos y a sugerir que el rap (como un género afroamericano colaborativo, pero a la vez muy solista) era el nuevo jazz. Sin embargo, los músicos de jazz no siempre estuvieron de acuerdo, ya que el uso de los samples parecía más un robo que un uso creativo legítimo.

La sesión aborda el debate que durante algún tiempo músicos, críticos y teóricos tuvieron sobre si se podía considerar que el jazz y el hip hop compartían un linaje cultural. Sin embargo, a medida que este diálogo maduró y con un mayor conocimiento de los dos géneros por parte de las nuevas generaciones de músicos y de público, esas disonancias se resolvieron.

La charla concluye analizando la manera en que, en los trabajos más recientes, las formas consideradas jazzísticas han fundamentado proyectos de hip hop y viceversa.